各位是否有思考過藝術與設計的差異和關係呢？剛開始接觸設計的人相信也有不少人認為藝術和設計是一樣的東西，當然也有人覺得完全不相關。
藝術與設計的差異在各個媒體上也是一個被大肆討論的議題，這篇文章當中加入了筆者個人的想法，針對藝術和設計的差異以及類似的點進行考察。
表現 VS 問題解決
這個對比在進行藝術與設計的差異時常常被提起。藝術簡單來說就是表現與創造。在表現當中並沒有任何限制。藝術家將自身或他人的感情或體驗，有時甚至是日常或歷史上的事件以藝術的方式昇華呈現。而觀眾並不是必要的，直到最終藝術作品完成，不旦沒有任何固定的流程也沒有規則。
相對於藝術，設計的重點在於解決問題。大多數的設計師在視覺上都有很好的品味，因此很多人會誤會要成為設計師一定需要繪圖或攝影等技術，但實際上設計師是「擅長解決問題的人」，攝影或繪圖等這些需要視覺品味的能力只是在驗證假說時輔助並檢視時會用到的部分技術。
此外就如同Goodpatch的設計流程，在某種程度上有規範推行的才是設計。
被理解的重要性
藝術的目的是要向世界提出問題。藝術家可以透過藝術這個媒體來傳達對世界的疑問或是批評。然而他們的藝術並沒有被大眾理解的需要。
應該有不少人聽過「一般人就算看了馬克·羅斯科或是傑克森·波拉克的話也看不懂」這個說法吧？其實的確是如此，就某種層面上來說這也是他們的目的。他們期待透過自己獨門的手法去找出答案，而這樣的過程並不需要被任何人理解。
然而，設計並不是這樣的。為了要創造出更好的產品，我們必須解決問題。讓更多人理解設計的意圖，透過好的設計創造出更好用的產品。也就是必須要在可行的範圍內摸索出最好的解答。
2014年7-eleven的咖啡機外觀翻新，這正是「藝術與設計混合的案例」。雖然外觀變得非常時髦，但實際使用上的不便卻成為話題，導致必須要在每個按鈕上再用貼紙貼上功能說明。(2016年重新翻新過了)。
藝術家與設計師
接著讓我們用其他的角度來看看這之間的差異。各位是否有思考過在藝術界有名的藝術家與在設計界有名的設計師在仿間的知名度以及認知度的差異呢？
說到巴勃羅·畢卡索，應該很多人都可以立刻聯想到他的作品，然而若是說到喬納森・伊夫，雖然他是將Apple產品普及到全世界的重要推手，但又有多少人知道他經手過iPod或是iPhone的設計呢？
這邊很明確的存在著自己與他人的關係性。藝術是以自我為中心，設計則是以他人為中心。設計思考的重點在於和使用者的對話，這應該是最簡單易懂的差異。
也就是說，有名的藝術家在提出對社會有益的問題時也能自然提升知名度，而越好的設計師則越難將自己與產品進行切割。
藝術與設計的未來
上述我們針對藝術與設計的不同做了全面的介紹，接下來我們想分享將研究這兩個元素與未來結合的考察。在歷史當中不乏將藝術和設計混合思考的範例，然而在設計思考這個字出現之後，藝術與設計的差別就越來越大了。然而，在設計思考已經有點過度飽和的現代，筆者認為藝術型思考也會日趨重要。
從過去的考察當中，我們可以得到要成為一位好的設計師，必須要有很強的問題解決能力。要如何才能製作出讓使用者覺得好用的東西呢？要如何才能提升轉換率呢？透過用各種方式去深度探究這些“該如何是好”，才能夠有效鍛鍊問題解決的能力。
然而在這之前，筆者認為針對各種理所當然的常識抱有疑問的能力也是同樣重要的。如同優秀的藝術家在歷史上透過藝術來向社會提起議題一般，一個優秀的設計師需要的不單只是問題解決能力，提出問題的能力也不可或缺。透過提出”為什麼○○會變成這樣?”的問題，鍛鍊自己追尋這些答案的問題解決能力。
此外，即使是已經完成或是被眾人高度信任設計，也建議要持續保持質疑態度。因為隨著時代變化，人的想法和喜好也會隨之變換，而一個好的設計也是會流動性產生變化的。
日前Dropbox的品牌設計進行的大膽的翻新，在網路上造成話題。整體呈現60、70年代的前衛藝術風格，跟現代流行的簡單至上主義走上完全相反的方向性。
當然這也有贊成和反對兩種意見，但筆者認為這樣大幅轉換變化正是一種對現有常識提出問題的方式，由Dropbox這樣領導業界的企業來做這樣的事情更顯得意義非凡。
總結
像這樣從各種角度進行思考，就會發現藝術和設計雖有其相似的部分，但仍然是不同分野的專業。未來透過融合「從0到1進行創作的藝術」以及「從1拓展到100的設計」，將能更深遠的影響世界。
如同我們在開頭所提到的，剛開始學習設計的人容易混淆設計與藝術。若是在大學有學過藝術的人更容易有這樣的傾向。因此我們建議不要一開始就將藝術和設計混在一起思考，好好的去理解這兩著的不同，若能在您設計的同時帶入藝術思考就更好了。
